Catégorie : Concerts

Klervi Rouyer, harpiste, et Neven Le Pennec, guitariste, ont formé le duo Endro. Ils proposent leurs propres compositions musicales.

Ils effectuent leur tournée d’été à bord du Burzhudus rénové pour l’occasion.

Mercredi 9 juillet 2025, à 18 h, le duo Endro se produira à la chapelle de Penvern, à Trébeurden, sur la côte de Granit rose (Côtes-d’Armor). Klervi Rouyer, harpiste celtique, et Neven Le Pennec, guitariste, ont la particularité de se déplacer en voilier.

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Le voyage et la mer, fils conducteurs du récital

Nous nous déplaçons de port en port, en voilier, pour présenter nos concerts, dans des chapelles ou des festivals , sourient les deux musiciens. Sur leur Dufour 2800,  un bateau de 8,30 m datant de 1980 , la harpe et la guitare ont trouvé une bonne place dans la cabine. Le couple est parti de l’Aber Benoît, dans le Finistère, pour se lancer dans sa tournée maritime. Après un concert à Plérin, ils ont mis le cap à l’ouest vers Trébeurden.  C’est parfois un peu chaud, à cause de la météo , reconnaissent les marins musiciens. Lundi, ils ont dû s’arrêter à Saint-Quay-Portrieux, pour cause de fort vent :  Mais nous serons bien à Trébeurden pour présenter notre récital mercredi soir  assurent-ils.

Ouest-France (07/07/2025)

À travers les sonorités et les timbres de leur deux instruments acoustiques et leur grande complicité, ils invitent le spectateur à un voyage musical traversant diverses ambiances sonores d’un univers sensible, chaleureux et pétillant.

Leur concert à la chapelle de Penvern s’est déroulé ce mercredi 9 juillet de 18 à 19h15, en tous points superbe et par la personnalité des musiciens, des morceaux, des instruments -harpe celtique et guitare- ainsi que le public particulièrement attentif et chaleureux qui a obtenu son bis.

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L’accordéoniste Bogdan Nesterenko a enchanté le public de Penvern l’an passé. Il revient ce 23 juillet avec un nouveau programme et, toujours, son immense talent.

Participation libre.

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https://bogdan-nesterenko.com

Concert de Bogdan Nesterenko (accordéon classique) le 23 juillet à 20h30

En collaboration avec le violoniste iranien Puria Kaini, le baryton basse et accordéoniste français Jean-Baptiste Mouret propose un concert aux sonorités originales et envoûtantes. Mêlant différents univers et styles musicaux dans un programme varié, le duo offre une expérience inspirée du Knaben Wunderhorn de Gustav Mahler, dans laquelle les auditeurs sont entraînés dans un voyage aux côtés de jeunes gens courant joyeusement à travers une forêt verdoyante ou chantant un adieu à leur bien-aimé.

Seront également à entendre des récits sombres de guerriers écossais ou de morts-vivants allongés sous des pommiers, à travers une harmonisation fascinante des Folksongs de Benjamin Britten, ainsi qu’une sonate pour violon du compositeur baroque François Francœur.

Entrée libre.

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https://www.facebook.com/giovannibattista.moretti.18/videos/1189047812416015

https://www.youtube.com/@jean-baptistemouretbaryton463

https://www.jeanbaptistemouret.com/acceuil

La compagnie Les Zazous a proposé une expérience immersive le vendredi 20 juin à 20h.

Elle n’aime pas les cases, elle aime les collaborations insolites entre l’image et le son, le lieu et le son, et parfois le public fait partie intégrante du processus créatif.

Quelques images de la répétition sur la page Facebook de la Compagnie

La répétition

Compagnie Les Zazous | Pleubian | Facebook

Le Zorongo Trio sera à la chapelle de Penvern pour un concert dimanche 10 août 2025 de 21 à 22h.

Le groupe est une fusion flamenco-lyrique autour des mélodies populaires andalouses ressuscitées de la mémoire collective par l’artiste universel Federico Garcia Lorca. Le Trio de voix, guitare et violon donne libre cours à toute la puissance de la guitare flamenca qui se mêle aux cordes chaudes du violon et exaltant la voix qui se veut tantôt dramatique et nostalgique, tantôt joueuse et espiègle.

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La présentation du trio

https://drive.google.com/file/d/1ntci_BvE2HbpKG75X2EjUrBUuGLHLdmg/view

Le trio sur Youtube

https://www.youtube.com/@ZORONGOTRIO

Le trio composé de Ryo Kojima (violon), Ludovic Levionnois (alto) et Jérémy Garbarg (violoncelle) jouera à la chapelle le 12 août à 20h30 le programme suivant.

J.S Bach, Variations Goldberg pour trio à cordes ;
E. Dohnanyi, Sérénade pour trio à cordes op.10

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CONCERT : « Duetti » dans le cadre du festival Cordes en Trégor, Mercredi 14 août 2024 à 20h30

et

Accueil | Festival de musique de chambre Cordes en Trégor

Créé en 2015 par Marta Gliozzi, l’ensemble de musique ancienne FIAMMA & FOCO réunit quatre artistes engagés dans la vie musicale française. Passionnés par la musique ancienne et curieux de nouveautés artistiques enrichissantes, ils défendent avec ferveur la musique d’hier et d’aujourd’hui. Partageant la même sensibilité et la même exigence dans leur travail de « chercheurs musiciens », ils aiment offrir au public des moments privilégiés, où la musique devient tour à tour méditation, discours rhétorique, envolée virtuose, jeu ou prière.

Se produisant, selon les cas, en duo, en trio ou encore en quatuor, l’ensemble FIAMMA & FOCO nous convie ici, à l’occasion de ce concert, à un duo orgue et voix :

• Marta GLIOZZI dévoile son jeu tout en finesse, aussi bien à l’orgue positif, dans un registre intimiste, que sur les grandes orgues, selon le répertoire.
• Armelle MORVAN, soprano spécialisée dans la musique du XVIIe siècle, déploie sa voix cristalline et lumineuse et prend plaisir à entremêler son timbre pur avec les sonorités de l’orgue, dans un contrepoint chatoyant et plein de charme.

Programme

« La Soave Melodia »

Un duo voix & orgue à la croisée du souffle, de la mémoire et de l’émotion. Ce programme explore les couleurs et les affects du répertoire baroque à travers un dialogue entre voix et orgue.

De l’Italie du Seicento à l’Allemagne de Bach et Pachelbel, il alterne plaintes amoureuses, méditations profondes et ornementations virtuoses. Les oeuvres de Carlo G., Frescobaldi, Sances, Strozzi, Bach, Bödecker, Schütz o Gabrieli invitent à une traversée émotionnelle où le souffle devient chant, et l’orgue, théâtre d’échos et de résonances.

Le groupe indien de Jodhpur est revenu donner un concert à la chapelle de Penvern ce samedi.

Ils s’étaient déjà produits deux fois à Penvern et, comme précédemment, ils l’ont fait sous le patronage de l’association Am’India, une organisation caritative qui s’engage au Rajasthan.

Les trois musiciens sont de la même famille : Shahid (tabla [percussion]) est le père d’Ayan (saranghi [instrument à cordes]) et l’oncle de Shaizan (bansuri [flûtes indiennes]). Ils viennent de Jodhpur au nord de l’Inde, une ville où il fait couramment 40 ou 45°C, alors ce soir sous les frimats de Penvern ils sont plutôt frigorifiés et attendent le début du concert sous des plaids.

Leur musique est inspirée de celle jouée dans les temples hindouistes et les demeures des riches maharajas. Basée sur une rytmique à 16 temps elle permet à Ayan et Shaizan d’improviser des mélodies répétitives qui se répondent l’une l’autre, parfois agrémentées de la voix d’Ayan qui vient se surajouter dans ce dialogue lancinant. Chaque morceau dure de 20 à 30 minutes.

Le saranghi est l’instrument le plus « exotique » pour notre culture occidentale. Il émet grodo-modo le son d’un alto lorsque les trois cordes principales sont jouées avec un archet. Mais il est construit également avec trente-cinq cordes accessoires qui sont frappées avec les doigts comme intermède entre les longues mélopées tirées des trois cordes majeures.

Un téléphone mobile est posé devant eux qui émet un son métallique mono-note durant tout le concert, servant de fond sonore sur lequel sont posées les couches instrumentales et vocales créées par les musiciens.

Le premier morceau chanté raconte la longue attente d’une femme dans un village qui s’impatiente de ne pas voir revenir son mari parti travailler à la ville. Il revient heureusement dans son foyer et la rythmique s’accélère en même temps que s’apaise le coeur de l’épouse inquiète, puis rassurée. Une histoire éternelle.

La musique est méditative et empreinte de spiritualité comme ils nous l’expliquent (en anglais), c’est « la nourriture de l’âme ». Conscients de jouer dans une église catholique, ils dédient leur dernier morceau « à Jésus » qui comme l’hindouisme délivre un message d’amour universel.

Avant de nous quitter ils remercient le public du chaleureux accueil reçu en Bretagne et Elisabteh Quintin qui, à la tête de l’association caritative Am’India, les aide à se produire en France depuis plusieurs années et à… trouver des aliments pimentés lors de leurs tournées pour se souvenir de leur pays lointain.

Ils nous font redécouvrir le côté universel de la musique qui peut réunir les continents et les religions.

Une très belle soirée.

Namasté !

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Un artice du Télégramme

Voir aussi

Le site de l’association Am’India

Aide humanitaire en Inde | Am’India (amindia.org)

Quelques souvenirs des concerts précédents.