Le trio composé de Ryo Kojima (violon), Ludovic Levionnois (alto) et Jérémy Garbarg (violoncelle) s’est produit à la chapelle le 12 août à 20h30 pour jouer :
J.S Bach, Variations Goldberg pour trio à cordes ;
E. Dohnanyi, Sérénade pour trio à cordes op.10
et
Le site web | Festival de musique de chambre Cordes en Trégor
Le Zorongo Trio a donné un concert ce soir à la chapelle de Penvern.
Le groupe est une fusion flamenco-lyrique autour des mélodies populaires andalouses ressuscitées de la mémoire collective par l’artiste universel Federico Garcia Lorca. Le Trio de voix, guitare et violon donne libre cours à toute la puissance de la guitare flamenca qui se mêle aux cordes chaudes du violon et exaltant la voix qui se veut tantôt dramatique et nostalgique, tantôt joueuse et espiègle.
https://drive.google.com/file/d/1ntci_BvE2HbpKG75X2EjUrBUuGLHLdmg/view
L’accordéon a encore résonné aujourd’hui dans la chapelle. Après le concert de Bogdan Nesterenko le 23 juillet dernier, c’est le duo Mouret-Kiani qui s’est produit ce soir à Penvern. Les deux musiciens se sont rencontrés à Leipzig où ils ont fait leurs études de musique et résident tous les deux.
Jean-Baptiste est un baryton-basse, à la belle voix puissante. Il s’est d’abord initié au piano puis passé à l’accordéon dont il joue pour s’accompagner. Il a été chanteur soliste de l’opéra de Leipzig entre 2017 et 2022 avant de devenir musicien itinérant. Pouria Kiani est arrivé d’Iran en Allemagne en 2016. Violoniste et altiste il voulait se perfectionner dans la musique baroque qui n’était pas enseignée dans son pays. Il est aussi luthier et a fabriqué lui-même son alto dans son atelier en Allemagne, un alto à… cinq cordes.
Le fil conducteur du programme présenté ce soir est une œuvre du compositeur baroque François Francoeur (1698-1787) dont les différents mouvements en sol mineur vont ponctuer la soirée et seront interposés entre des œuvres lyriques de Mahler, de Schubert et de Britten dans la même tonalité. Jean-Baptiste introduit les lieders pour les présenter au public. Ce sont souvent des poèmes mis en musique par ces grands compositeurs et magnifiquement chantés ce soir.
Ceux de Mahler sont basés sur « Des Knaben Wunderhorn », un recueil de textes traditionnels allemands : des histoires de jeunes gens courant joyeusement à travers une forêt verdoyante ou chantant un adieu à leur bien-aimé.
On est particulièrement touché par un lied de Schubert sur un poème de Heinrich Heine (Der Doppelgänger), composé alors que le musicien voyait approcher sa fin. Malade, il décède à 31 ans, laissant une œuvre fulgurante et tellement de regrets au sujet des merveilles qu’il aurait pu composer s’il avait vécu plus longtemps. Le tragique de la situation est merveilleusement exprimé par la voix grave de Jean-Baptiste et la lancinance de l’accordéon. Quel bel hommage à Schubert !
Les pièces de Benjamin Britten sont inspirées de musiques traditionnelles de différentes régions d’Angleterre. Leur simplicité les fait tendre à une pureté qui résonne si bien dans la chapelle.
Pouria alterne le violon et l’alto avec talent, posant le son de ses cordes sur celui de l’accordéon. Un duo plein d’originalité tant on est peu habitué à entendre ces deux instruments cohabiter dans un programme classique. Ils ont dû pour ce faire adapter certaines partitions à leur formation instrumentale avec quelques improvisations autour des thèmes originaux.
Nos deux troubadours ont débuté leur tournée bretonne ce soir à Penvern. Ils la poursuivent après-demain à Plestin et jusqu’au 14 août dans la région. Nous leur souhaitons d’apporter autant de bonheur à nos amis bretons qu’aujourd’hui dans la chapelle.
L’accordéoniste Bogdan Nesterenko a de nouveau enchanté le public de Penvern ce soir après son concert de l’an passé. Il est revenu ce 23 juillet avec un nouveau programme et, toujours, son immense talent.
C’est avec une oeuvre de Rameau que le musicien ouvre la soirée qui sera centrée sur la danse, celles de son pays, joyeuses et entraînantes, d’autres venant de Norvège ; mais aussi des pièces plus tragiques, de Dvorak et l’immense Chaconne de Bach, écrite pour le violon, transposée ici pour accordéon, à la construction mathématique en 64 variations répétées sur 256 mesures, interposant une tonalité mineure entre deux majeures, alternant la virtuosité avec la méditation. Elle a été écrite par le Maître Bach à l’occasion de la mort de sa première épouse.
Bogdan marque un temps de silence, les yeux fermés, avant de se lancer dans ce monument de 15 minutes qui exige de son interprète autant de technique musicale que d’engagement émotionnel. Le résultat est époustouflant et laisse le public admiratif.
Deux pièces spécialement écrites pour l’accordéon sont aussi présentées ce soir. L’une d’un compositeur ukrainien, l’autre, plus contemporaine s’intitule « Guernica, 26 avril 1937 ». Ecrite par un compositeur espagnol, elle fait bien entendu référence au bombardement de la ville espagnole de Guernica par l’aviation des forces nazies et mussoliniennes en 1937. La composition évoque dans ses mouvements rapides la brutalité des bombes déversées par les avions félons et dans ses moments plus intimistes, la dévastation qui en résultat.
Entendre ce soir un accordéoniste ukrainien dont le pays est envahi par son voisin, jouer une pièce dédiée à Guernica, symbolise tristement la permanence de la barbarie du monde. Comme souvent, la musique essaye de panser les plaies.
Bogdan est non seulement un musicien flamboyant mais il est aussi un bon pédagogue, prenant le temps de nous expliquer le fonctionnement de son accordéon « Bayan » (ou accordéon de concert), 17 kg de mécanismes métalliques sophistiqués, et de nous présenter les oeuvres jouées ce soir.
Après un « bis » de Rameau, Bodgan reste un bon moment pour partager avec le public. On l’entend même parler ukrainien avec des compatriotes venus ce soir à la chapelle. Certains spectateurs qui assistaient au concert de Ploubezre hier sont revenus à Penvern aujourd’hui. C’est dire le succès de cet artiste attachant.
Klervi Rouyer, harpiste, et Neven Le Pennec, guitariste, ont formé le duo Endro. Ils proposent leurs propres compositions musicales.
Ils effectuent leur tournée d’été à bord du Burzhudus rénové pour l’occasion.
Mercredi 9 juillet 2025, à 18 h, le duo Endro se produira à la chapelle de Penvern, à Trébeurden, sur la côte de Granit rose (Côtes-d’Armor). Klervi Rouyer, harpiste celtique, et Neven Le Pennec, guitariste, ont la particularité de se déplacer en voilier.
Lire aussi : Après sa tournée d’été à la voile, le duo de Brestois Endro enregistre son premier album
Ouest-France (07/07/2025)
Nous nous déplaçons de port en port, en voilier, pour présenter nos concerts, dans des chapelles ou des festivals, sourient les deux musiciens. Sur leur Dufour 2800,un bateau de 8,30 m datant de 1980, la harpe et la guitare ont trouvé une bonne place dans la cabine. Le couple est parti de l’Aber Benoît, dans le Finistère, pour se lancer dans sa tournée maritime. Après un concert à Plérin, ils ont mis le cap à l’ouest vers Trébeurden.C’est parfois un peu chaud, à cause de la météo, reconnaissent les marins musiciens. Lundi, ils ont dû s’arrêter à Saint-Quay-Portrieux, pour cause de fort vent :Mais nous serons bien à Trébeurden pour présenter notre récital mercredi soirassurent-ils.
À travers les sonorités et les timbres de leur deux instruments acoustiques et leur grande complicité, ils invitent le spectateur à un voyage musical traversant diverses ambiances sonores d’un univers sensible, chaleureux et pétillant.
Leur concert à la chapelle de Penvern s’est déroulé ce mercredi 9 juillet de 18 à 19h15, en tous points superbe et par la personnalité des musiciens, des morceaux, des instruments -harpe celtique et guitare- ainsi que le public particulièrement attentif et chaleureux qui a obtenu son bis.
Nous en sommes en train de finaliser le programme culturel de cet été 2025 à la chapelle de Penvern.
Les grandes lignes sont résummées dans le document ci-dessous. Au fur et à mesure de leur confirmation, nous publierons sur nos médias tous les détails d’organisation de ces concerts et évènements.
Bon été à tous !
La compagnie Les Zazous a proposé une expérience immersive le vendredi 20 juin à 20h.
Elle n’aime pas les cases, elle aime les collaborations insolites entre l’image et le son, le lieu et le son, et parfois le public fait partie intégrante du processus créatif.
Créé en 2015 par Marta Gliozzi, l’ensemble de musique ancienne FIAMMA & FOCO réunit quatre artistes engagés dans la vie musicale française. Passionnés par la musique ancienne et curieux de nouveautés artistiques enrichissantes, ils défendent avec ferveur la musique d’hier et d’aujourd’hui. Partageant la même sensibilité et la même exigence dans leur travail de « chercheurs musiciens », ils aiment offrir au public des moments privilégiés, où la musique devient tour à tour méditation, discours rhétorique, envolée virtuose, jeu ou prière.
Se produisant, selon les cas, en duo, en trio ou encore en quatuor, l’ensemble FIAMMA & FOCO nous convie ici, à l’occasion de ce concert, à un duo orgue et voix :
Un duo voix & orgue à la croisée du souffle, de la mémoire et de l’émotion. Ce programme explore les couleurs et les affects du répertoire baroque à travers un dialogue entre voix et orgue.
De l’Italie du Seicento à l’Allemagne de Bach et Pachelbel, il alterne plaintes amoureuses, méditations profondes et ornementations virtuoses. Les oeuvres de Carlo G., Frescobaldi, Sances, Strozzi, Bach, Bödecker, Schütz o Gabrieli invitent à une traversée émotionnelle où le souffle devient chant, et l’orgue, théâtre d’échos et de résonances.
Le groupe indien de Jodhpur est revenu donner un concert à la chapelle de Penvern ce samedi.
Ils s’étaient déjà produits deux fois à Penvern et, comme précédemment, ils l’ont fait sous le patronage de l’association Am’India, une organisation caritative qui s’engage au Rajasthan.
Les trois musiciens sont de la même famille : Shahid (tabla [percussion]) est le père d’Ayan (saranghi [instrument à cordes]) et l’oncle de Shaizan (bansuri [flûtes indiennes]). Ils viennent de Jodhpur au nord de l’Inde, une ville où il fait couramment 40 ou 45°C, alors ce soir sous les frimats de Penvern ils sont plutôt frigorifiés et attendent le début du concert sous des plaids.
Leur musique est inspirée de celle jouée dans les temples hindouistes et les demeures des riches maharajas. Basée sur une rytmique à 16 temps elle permet à Ayan et Shaizan d’improviser des mélodies répétitives qui se répondent l’une l’autre, parfois agrémentées de la voix d’Ayan qui vient se surajouter dans ce dialogue lancinant. Chaque morceau dure de 20 à 30 minutes.
Le saranghi est l’instrument le plus « exotique » pour notre culture occidentale. Il émet grodo-modo le son d’un alto lorsque les trois cordes principales sont jouées avec un archet. Mais il est construit également avec trente-cinq cordes accessoires qui sont frappées avec les doigts comme intermède entre les longues mélopées tirées des trois cordes majeures.
Un téléphone mobile est posé devant eux qui émet un son métallique mono-note durant tout le concert, servant de fond sonore sur lequel sont posées les couches instrumentales et vocales créées par les musiciens.
Le premier morceau chanté raconte la longue attente d’une femme dans un village qui s’impatiente de ne pas voir revenir son mari parti travailler à la ville. Il revient heureusement dans son foyer et la rythmique s’accélère en même temps que s’apaise le coeur de l’épouse inquiète, puis rassurée. Une histoire éternelle.
La musique est méditative et empreinte de spiritualité comme ils nous l’expliquent (en anglais), c’est « la nourriture de l’âme ». Conscients de jouer dans une église catholique, ils dédient leur dernier morceau « à Jésus » qui comme l’hindouisme délivre un message d’amour universel.
Avant de nous quitter ils remercient le public du chaleureux accueil reçu en Bretagne et Elisabteh Quintin qui, à la tête de l’association caritative Am’India, les aide à se produire en France depuis plusieurs années et à… trouver des aliments pimentés lors de leurs tournées pour se souvenir de leur pays lointain.
Ils nous font redécouvrir le côté universel de la musique qui peut réunir les continents et les religions.
Une très belle soirée.
Namasté !
Aide humanitaire en Inde | Am’India (amindia.org)
