Chaleureuse ambiance pour le concert de Noël à la chapelle de Penvern avec deux chorales du Trégor dont voici quelques extraits vidéo :
Les deux chorales sont :
Accueil – Sabor Hispano Américano
Programme de chants d’Amérique latine.
La Chorale Rive Gauche de Lannion
Programme de musiques traditionnelles de Géorgie, de Roumanie, de Pologne, d’Espagne, d’Italie, d’Afrique du Sud, d’Angleterre et de Bretagne.
L’ensemble de musique ancienne FIAMMA & FOCO créé en 2015 en Bretagne par Marta Gliozzi, a donné un beau concert ce soir à la chapelle. La formation était composée aujourd’hui de trois musiciens
Le programme était centré sur la musique baroque des XVII et XVIIIe siècles. Des compositeurs connus, et d’autres moins du public non initié. Marta et ses acolytes présentent ceux-ci avant chaque pièce. Cette musique a été écrite à l’époque où la chapelle se construisait. Son interprétation ce soir dans ce lieu est particulièrement émouvante.
Marta joue un orgue portatif qui fonctionne exactement comme un orgue classique : de l’air soufflé dans des tuyaux. Ceux-ci sont cachés à l’intérieur de la machinerie et une petite souflerie alimentée par l’électricité injecte l’air dans les tuyaux. Le son est doux avec un léger souffle, il apparaît parfait pour porter cette musique baroque.
La voix d’Armelle est très pure, assortie d’un léger trémolo. Elle s’élève sous la voute de l’édifice en pleine harmonie avec la simplicité de l’orgue. Cette musique baroque est marquée par la sobriété et la méditation, nos trois interprètes ce soir se sont merveilleusement glissés dans ce moule.
Maxime explique son instrument, la saqueboute, l’ancêtre du trombone à coulisse, au son un peu plus brumeux et étouffé, que son sucesseur, sans doute le fait d’un embout dont la forme a ensuite évolué. Il joue une copie d’un instrument allemand du XVIe siècle. Il n’existe plus de saqueboute originale, le métal dont elles étaient faites ne résistant pas au temps.
Le tromboniste s’exprime magnifiquement dans une sonate de Vivaldi écrite pour violoncelle et orgue, dont il a transcrit la partition du violoncelle pour saqueboute. L’exercice est difficile et les deux moiuvements rapides de cette sonate le voient développer une virtuosité remarquable.
Lorsqu’elle introduit Carlo G., très présent au programme de la soirée, Armelle explique que sa musique nous est parvenue du début du XVIIe, intégralement écrite sur partition, ce qui était rare à l’époque. Elle émet aussi l’hypothèse que derrière Carlo pourrait se cacher une compositrice. En effet, le statut de la femme, plutôt contraint en ces temps, ne les autorisait pas à se mettre en avant.
Quant à Barbara Strozzi (1619-1677) elle fut la première compositrice professionnelle vénitienne à oser revendiquer cette position. C’est donc avec admiration que Fiamma & Foco interprète sont Che si puo’ fare.
Chaleureusement applaudi par l’audience ce soir, l’ensemble a immédiatement repris la route pour ses concerts des trois prochains jours joués à Quimper, Douarnenez et Carhaix, avant de rallier Turin pour un festival fin octobre.
Quel plaisir de partager avec des musiciens pleinement engagés dans leur art et qui nous on fait découvrir ce soir avec talent et émotion des pièces de cette musique baroque en plein accord avec l’atmosphère de chapelle Notre-Dame de Citeaux.
Le trio composé de Ryo Kojima (violon), Ludovic Levionnois (alto) et Jérémy Garbarg (violoncelle) s’est produit à la chapelle le 12 août à 20h30 pour jouer :
J.S Bach, Variations Goldberg pour trio à cordes ;
E. Dohnanyi, Sérénade pour trio à cordes op.10
et
Le site web | Festival de musique de chambre Cordes en Trégor
Le Zorongo Trio a donné un concert ce soir à la chapelle de Penvern.
Le groupe est une fusion flamenco-lyrique autour des mélodies populaires andalouses ressuscitées de la mémoire collective par l’artiste universel Federico Garcia Lorca. Le Trio de voix, guitare et violon donne libre cours à toute la puissance de la guitare flamenca qui se mêle aux cordes chaudes du violon et exaltant la voix qui se veut tantôt dramatique et nostalgique, tantôt joueuse et espiègle.
https://drive.google.com/file/d/1ntci_BvE2HbpKG75X2EjUrBUuGLHLdmg/view
L’accordéon a encore résonné aujourd’hui dans la chapelle. Après le concert de Bogdan Nesterenko le 23 juillet dernier, c’est le duo Mouret-Kiani qui s’est produit ce soir à Penvern. Les deux musiciens se sont rencontrés à Leipzig où ils ont fait leurs études de musique et résident tous les deux.
Jean-Baptiste est un baryton-basse, à la belle voix puissante. Il s’est d’abord initié au piano puis passé à l’accordéon dont il joue pour s’accompagner. Il a été chanteur soliste de l’opéra de Leipzig entre 2017 et 2022 avant de devenir musicien itinérant. Pouria Kiani est arrivé d’Iran en Allemagne en 2016. Violoniste et altiste il voulait se perfectionner dans la musique baroque qui n’était pas enseignée dans son pays. Il est aussi luthier et a fabriqué lui-même son alto dans son atelier en Allemagne, un alto à… cinq cordes.
Le fil conducteur du programme présenté ce soir est une œuvre du compositeur baroque François Francoeur (1698-1787) dont les différents mouvements en sol mineur vont ponctuer la soirée et seront interposés entre des œuvres lyriques de Mahler, de Schubert et de Britten dans la même tonalité. Jean-Baptiste introduit les lieders pour les présenter au public. Ce sont souvent des poèmes mis en musique par ces grands compositeurs et magnifiquement chantés ce soir.
Ceux de Mahler sont basés sur « Des Knaben Wunderhorn », un recueil de textes traditionnels allemands : des histoires de jeunes gens courant joyeusement à travers une forêt verdoyante ou chantant un adieu à leur bien-aimé.
On est particulièrement touché par un lied de Schubert sur un poème de Heinrich Heine (Der Doppelgänger), composé alors que le musicien voyait approcher sa fin. Malade, il décède à 31 ans, laissant une œuvre fulgurante et tellement de regrets au sujet des merveilles qu’il aurait pu composer s’il avait vécu plus longtemps. Le tragique de la situation est merveilleusement exprimé par la voix grave de Jean-Baptiste et la lancinance de l’accordéon. Quel bel hommage à Schubert !
Les pièces de Benjamin Britten sont inspirées de musiques traditionnelles de différentes régions d’Angleterre. Leur simplicité les fait tendre à une pureté qui résonne si bien dans la chapelle.
Pouria alterne le violon et l’alto avec talent, posant le son de ses cordes sur celui de l’accordéon. Un duo plein d’originalité tant on est peu habitué à entendre ces deux instruments cohabiter dans un programme classique. Ils ont dû pour ce faire adapter certaines partitions à leur formation instrumentale avec quelques improvisations autour des thèmes originaux.
Nos deux troubadours ont débuté leur tournée bretonne ce soir à Penvern. Ils la poursuivent après-demain à Plestin et jusqu’au 14 août dans la région. Nous leur souhaitons d’apporter autant de bonheur à nos amis bretons qu’aujourd’hui dans la chapelle.
L’accordéoniste Bogdan Nesterenko a de nouveau enchanté le public de Penvern ce soir après son concert de l’an passé. Il est revenu ce 23 juillet avec un nouveau programme et, toujours, son immense talent.
C’est avec une oeuvre de Rameau que le musicien ouvre la soirée qui sera centrée sur la danse, celles de son pays, joyeuses et entraînantes, d’autres venant de Norvège ; mais aussi des pièces plus tragiques, de Dvorak et l’immense Chaconne de Bach, écrite pour le violon, transposée ici pour accordéon, à la construction mathématique en 64 variations répétées sur 256 mesures, interposant une tonalité mineure entre deux majeures, alternant la virtuosité avec la méditation. Elle a été écrite par le Maître Bach à l’occasion de la mort de sa première épouse.
Bogdan marque un temps de silence, les yeux fermés, avant de se lancer dans ce monument de 15 minutes qui exige de son interprète autant de technique musicale que d’engagement émotionnel. Le résultat est époustouflant et laisse le public admiratif.
Deux pièces spécialement écrites pour l’accordéon sont aussi présentées ce soir. L’une d’un compositeur ukrainien, l’autre, plus contemporaine s’intitule « Guernica, 26 avril 1937 ». Ecrite par un compositeur espagnol, elle fait bien entendu référence au bombardement de la ville espagnole de Guernica par l’aviation des forces nazies et mussoliniennes en 1937. La composition évoque dans ses mouvements rapides la brutalité des bombes déversées par les avions félons et dans ses moments plus intimistes, la dévastation qui en résultat.
Entendre ce soir un accordéoniste ukrainien dont le pays est envahi par son voisin, jouer une pièce dédiée à Guernica, symbolise tristement la permanence de la barbarie du monde. Comme souvent, la musique essaye de panser les plaies.
Bogdan est non seulement un musicien flamboyant mais il est aussi un bon pédagogue, prenant le temps de nous expliquer le fonctionnement de son accordéon « Bayan » (ou accordéon de concert), 17 kg de mécanismes métalliques sophistiqués, et de nous présenter les oeuvres jouées ce soir.
Après un « bis » de Rameau, Bodgan reste un bon moment pour partager avec le public. On l’entend même parler ukrainien avec des compatriotes venus ce soir à la chapelle. Certains spectateurs qui assistaient au concert de Ploubezre hier sont revenus à Penvern aujourd’hui. C’est dire le succès de cet artiste attachant.
Klervi Rouyer, harpiste, et Neven Le Pennec, guitariste, ont formé le duo Endro. Ils proposent leurs propres compositions musicales.
Ils effectuent leur tournée d’été à bord du Burzhudus rénové pour l’occasion.
Mercredi 9 juillet 2025, à 18 h, le duo Endro se produira à la chapelle de Penvern, à Trébeurden, sur la côte de Granit rose (Côtes-d’Armor). Klervi Rouyer, harpiste celtique, et Neven Le Pennec, guitariste, ont la particularité de se déplacer en voilier.
Lire aussi : Après sa tournée d’été à la voile, le duo de Brestois Endro enregistre son premier album
Ouest-France (07/07/2025)
Nous nous déplaçons de port en port, en voilier, pour présenter nos concerts, dans des chapelles ou des festivals, sourient les deux musiciens. Sur leur Dufour 2800,un bateau de 8,30 m datant de 1980, la harpe et la guitare ont trouvé une bonne place dans la cabine. Le couple est parti de l’Aber Benoît, dans le Finistère, pour se lancer dans sa tournée maritime. Après un concert à Plérin, ils ont mis le cap à l’ouest vers Trébeurden.C’est parfois un peu chaud, à cause de la météo, reconnaissent les marins musiciens. Lundi, ils ont dû s’arrêter à Saint-Quay-Portrieux, pour cause de fort vent :Mais nous serons bien à Trébeurden pour présenter notre récital mercredi soirassurent-ils.
À travers les sonorités et les timbres de leur deux instruments acoustiques et leur grande complicité, ils invitent le spectateur à un voyage musical traversant diverses ambiances sonores d’un univers sensible, chaleureux et pétillant.
Leur concert à la chapelle de Penvern s’est déroulé ce mercredi 9 juillet de 18 à 19h15, en tous points superbe et par la personnalité des musiciens, des morceaux, des instruments -harpe celtique et guitare- ainsi que le public particulièrement attentif et chaleureux qui a obtenu son bis.
Nous en sommes en train de finaliser le programme culturel de cet été 2025 à la chapelle de Penvern.
Les grandes lignes sont résummées dans le document ci-dessous. Au fur et à mesure de leur confirmation, nous publierons sur nos médias tous les détails d’organisation de ces concerts et évènements.
Bon été à tous !
La compagnie Les Zazous a proposé une expérience immersive le vendredi 20 juin à 20h.
Elle n’aime pas les cases, elle aime les collaborations insolites entre l’image et le son, le lieu et le son, et parfois le public fait partie intégrante du processus créatif.
Le groupe indien de Jodhpur est revenu donner un concert à la chapelle de Penvern ce samedi.
Ils s’étaient déjà produits deux fois à Penvern et, comme précédemment, ils l’ont fait sous le patronage de l’association Am’India, une organisation caritative qui s’engage au Rajasthan.
Les trois musiciens sont de la même famille : Shahid (tabla [percussion]) est le père d’Ayan (saranghi [instrument à cordes]) et l’oncle de Shaizan (bansuri [flûtes indiennes]). Ils viennent de Jodhpur au nord de l’Inde, une ville où il fait couramment 40 ou 45°C, alors ce soir sous les frimats de Penvern ils sont plutôt frigorifiés et attendent le début du concert sous des plaids.
Leur musique est inspirée de celle jouée dans les temples hindouistes et les demeures des riches maharajas. Basée sur une rytmique à 16 temps elle permet à Ayan et Shaizan d’improviser des mélodies répétitives qui se répondent l’une l’autre, parfois agrémentées de la voix d’Ayan qui vient se surajouter dans ce dialogue lancinant. Chaque morceau dure de 20 à 30 minutes.
Le saranghi est l’instrument le plus « exotique » pour notre culture occidentale. Il émet grodo-modo le son d’un alto lorsque les trois cordes principales sont jouées avec un archet. Mais il est construit également avec trente-cinq cordes accessoires qui sont frappées avec les doigts comme intermède entre les longues mélopées tirées des trois cordes majeures.
Un téléphone mobile est posé devant eux qui émet un son métallique mono-note durant tout le concert, servant de fond sonore sur lequel sont posées les couches instrumentales et vocales créées par les musiciens.
Le premier morceau chanté raconte la longue attente d’une femme dans un village qui s’impatiente de ne pas voir revenir son mari parti travailler à la ville. Il revient heureusement dans son foyer et la rythmique s’accélère en même temps que s’apaise le coeur de l’épouse inquiète, puis rassurée. Une histoire éternelle.
La musique est méditative et empreinte de spiritualité comme ils nous l’expliquent (en anglais), c’est « la nourriture de l’âme ». Conscients de jouer dans une église catholique, ils dédient leur dernier morceau « à Jésus » qui comme l’hindouisme délivre un message d’amour universel.
Avant de nous quitter ils remercient le public du chaleureux accueil reçu en Bretagne et Elisabteh Quintin qui, à la tête de l’association caritative Am’India, les aide à se produire en France depuis plusieurs années et à… trouver des aliments pimentés lors de leurs tournées pour se souvenir de leur pays lointain.
Ils nous font redécouvrir le côté universel de la musique qui peut réunir les continents et les religions.
Une très belle soirée.
Namasté !
Aide humanitaire en Inde | Am’India (amindia.org)
Le concert « L’Europe humaniste » a été présenté cet après-midi par l’ensemble Capriol & Cie qui se produit régulièrement à la chapelle de Penvern.
Les cinq musiciens ont présenté un programme tout en subtilité parcourant la musique de cette époque à travers des pièces en français, en allemand, en italien et en espagnol. Ces quatre pays furent traversés par ce grand mouvement culturel européen qui présageait l’âge moderne et fit beaucoup pour le développement de l’art et la culture.
Un poème écrit par François 1er et mis en musique par Antoine Gardane débute cette soirée.
Doulce mémoire en plaisir consumée
Poème de François 1er (1494-1547)
Ô siècle heureulx qui cause tel sçavoir
La fermeté de nous deux tant aymée,
Qui à nos maulx, a sceau si bien pourvoir
Or maintenant a perdu son pouvoir,
Rompant le but de ma seule esperance,
Servant d’exemple à tous piteux à veoir,
Fini le bien le mal soudain commence.
Capriol & Cie utilise avec bonheur les instruments d’époque, vielle à roue, épinette, percussions pour entourer les voix soprano et alto des deux chanteuses et nous plonger ainsi dans l’atmosphère de cette époque. Isabelle nous précise que la renaissance fut l’âge « de la beauté et du savoir » et que même l’esthétique des instruments suit ce précept : « ils sont beaux, y compris à l’intérieur ! »
Le cadre de la chapelle est particulièrement approprié puisqu’elle date de la même époque. Les musiciens se sentent portés par cette proximité et délivrent une très belle prestation qui a enchanté les spectateurs venus nombreux.
Après le concert, un moment convivial a été organisé, avec tisane et vin chaud pour retrouver un peu de chaleur. Les spectateurs ont pu rencontrer les musiciens, entendre leurs explications sur les instruments et la musique. Pour ceux qui ne connaissaient pas encore la chapelle ce fut aussi l’instant de la découverte de ce joyau de l’art religieux breton.
L’ensemble Capriol & Cie se consacre à la musique profane de la Renaissance.
Capriol & Cie – Ingrid Blasco (ingrid-blasco.com)
Trobairitz est le féminin de troubadour, du verbe occitan trobar : trouver. Trobairitz est donc celle qui trouve les bons mots pour composer des chansons comme ils l’ont illustré cesoir avec ce beau concert.
« Dames de Cœur » est dédié à ces femmes poétesses, oubliées de l’Histoire mais fort présentes dans le monde courtois et aristocratique des XIIe et XIIIe siècles en Occitanie. Bien que certaines d’entre elles aient été à la fois poétesses et compositrices, aucune des mélodies associées à ces textes ne nous est parvenue. Ingrid Blasco a donc composé des musiques originales pour chacune des poésies qui comptent ce carnet courtois, dont les pages continuent de nous émouvoir au plus profond, malgré les siècles nombreux qui nous séparent de leurs autrices. Ces pièces chantées côtoient des pièces instrumentales médiévales, souvent anonymes, certaines échappées du Manuscrit du Roi, dépoussiérées par les influences de chacun des musiciens.
Création 2024 de l’ensemble Trobairitz avec
Pendant plusieurs jours, le festival propose une programmation diversifiée avec de la musique de chambre, de la danse, de la médiation culturelle, des ateliers pour enfants et des rencontres avec nos artistes français d’excellence.
Le Festival Cordes en Trégor est l’occasion de découvrir de nouveaux talents et de savourer des concerts de qualité dans un cadre unique. Les organisateurs du festival mettent un point d’honneur à proposer une programmation éclectique et accessible à tous, afin que chacun puisse trouver son bonheur et passer un moment inoubliable.
Mais c’est aussi l’occasion de promouvoir le patrimoine du Trégor de la plus belle et mélodieuse des manières.
Dans le cadre de la troisième édition du festival, se déroulant du 11 au 15 août 2024, la chapelle de Penvern aura la chance de recevoir un duo de violoncellistes français à la carrière internationale et deux jeunes, violoniste et altiste, à l’orée de leur carrière… des jeunes artistes d’excellence dans un lieu unique…
Très beau concert donné ce soir par des musiciens d’une désarmante jeunesse mais d’une remarquable virtuosité, ils sont enthousiastes, souriants et pédagogues. Entre Bach et Offenbach ils nous font découvrir des compositeurs moins célèbres qui bousculent un peu nos oreilles avec des sons plus contemporains.
Alessandro Rolla (1757-1841), compositeur, chef d’orchestre et virtuose du violon qui fut le professeur de Paganini, et amena de nouvelles techniques pour le violon et l’alto. Ses oeuvres nécessitent une grande maîtrise de l’instrument à cordes pour jouer beaucoup d’aigüs « pour notre plus grande difficulté » précise le violonisteen souriant . Mais aussi Rebecca Clarke (1886-1979), compositrice et violoniste britannique, qui écrit son duo en 1918 pour piano et alto, pièce retranscrite ici pour violoncelle et alto.
La chaconne de Bach, plus classique, demande la même virtuosité dont s’acquittent les interprètes avec un égal bonheur.
Offenbach (1819-1880), compositeur et violoncelliste, écrivait des pièces pour ses élèves en les classant par niveau de difficulté. Instrumentiste de grand talent il fit lui aussi évoluer la technique du jeu, notamment sur la gestion des aigüs sur le manche. Ce Duo op 54 pour violoncelles est classifié « très difficile » et il l’est manifestement.
Emporté par l’allégresse de ces jeunes musiciens, le public de la chapelle leur fait un triomphe, mesurant l’immense travail qu’ils ont assumé pour jouer ces oeuvres complexes avec un tel talent.
Par
Accueil | Festival de musique de chambre Cordes en Trégor (cordesentregor.fr)
Notre trio de douceur est revenu cette année à Penvern. Le concert jazz-folk donné était assez similaire à celui de 2023, l’enthousiame et la bonne humeur des musiciens n’ont pas varié. Comme ils l’expliquent entre les morceaux joués, l’idée est de semer « les petits cailloux » du bonheur sur les routes de Bretagne, et c’est réussi.
Poésie et tradition inspirent ce trio virevoltant de multiinstrumentistes tous de blanc vêtus. Et toujours ils chantent la liberté, celle d’Eluard et de son célèbre poème éponyme, celle de Michel Legrand composée pour les amoureux et celle d’Oscar Peterson, le pianiste et compositeur canadien qui écrit « Hymn to Freedom » :
When every heart joins every heart and together yearns for liberty,
That’s when we’ll be free.
When every hand joins every hand and together moulds our destiny,
That’s when we’ll be free.
Any hour any day, the time soon will come when men will live in dignity,
That’s when we’ll be free.
When every man joins in our song and together singing harmony,
That’s when we’ll be free.
Hymn to Freedom (Oscar Peterson)
Un très joli concert qui a enchanté les spectateurs de Penvern ce soir.
Mais après cet instant hors du temps dans la chapelle, il faut charger le camion…
Comme on n’arrive pas à se quitter ainsi, on se retrouve ensuite au bar de la plage pour parler de… liberté et apprendre que Cécile et Jean sont associés dans un autre trio, le Trio Fragment, avec un saxophoniste allemand de jazz : Andreas Gummersbach. Ensemble ils ont fait revivre Barbara dans un univers franco-allemand. C’est Barbara qui avait créé cette incroyable ode à la réconcilation entre les ennemis héréditaire, Göttingen !
A peine vingt après cette terrible guerre mondiale qui dévasta l’Europe, Barbara qui dut se cacher à Paris durant l’occupation allemande du fait de sa religion juive, présentait un concert dans la ville de Göttingen et fut frappée par la gentillesse d’étudiants locaux qui lui trouvèrent le piano à queue dont elle avait besoin. Elle composa Göttingen sur un coin de table qu’elle improvisa le dernier jour de sa série de concerts dans la ville. Cette chanson est devenue par la suite l’un des symboles artistiques de cette réconciliation qui allait mettre du temps à se consolider et bouleversa tellement les âmes de ces deux peuples.
Ô faites que jamais ne revienne
Le temps du sang et de la haine
Car il y a des gens que j’aime
A Göttingen, A GöttingenEt lorsque sonnerait l’alarme
S’il fallait reprendre les armes
Mon cœur verserait une larme
Pour Göttingen, pour Göttingen…
Le Trio Fragment a monté un spectacle basé sur les chansons de Barbara qu’il a présenté en France et en Allemagne, et même à Jérusalem, 50 après la création de Göttingen, 70 ans après la paix entre les deux pays. Et c’est à cette occasion qu’ils ont recueilli les réactions souvent bouleversantes des spectateurs français ou allemands, les descendants de ceux qui se sont battus si sauvagement durant trois guerres.
Emus par l’intensité des sentiments déclenchés par leurs concerts, ils ont distribué papiers et crayons aux spectateurs pour qu’ils écrivent leurs âmes. Et ils en ont fait un livre qui accompagne le CD. Beaucoup des réflexions des publics se réfèrent au passé tragique entre France et Allemagne mais surtout à la réconciliation durable intervenue depuis, portée aussi par les mots de Barbara si poétiquement chantés par le Trio Fragment.
Les enfants, ce sont les mêmes, à Paris ou à Göttingen
Alors pourquoi le Trio Fragment ne passerait-il pas aussi un jour par Penvern ?
Soanny Fay a prséenté ce soir à la chapelle de Penvern ses sept élèves qui, accompagnées au piano par Sophie Pornin, ont interprété des pièces du répertoire classique en rapport avec l’eau. Souvent en solo, parfois en duo, elles ont déroulé un joli programme qui s’est terminé sur la Barcarolle d’Offenbach.
En guise de bis, l’ensemble des chanteuses et Soanny sont revenus sur la scène pour reprendre la Barcarolle avec le public enchanté de ce joli moment.
Les chemins qui vont à la mer sont inspirants, et le répertoire lyrique évoquant les flots, les fleuves, les rivières, l’onde, l’océan, les tempêtes, les rives et les lagunes ont fait rêver Britten, Schubert, Fauré, Bizet, Duparc, Vivaldi, tosti, Haendel…
Un voyage lyrique en escale à la chapelle de Penvern à Trébeurden.
Ce concert d’airs et ensembles d’opéra et de mélodies clôture une master class de chant lyrique avec la soprano Soanny Fay de l’opéra de Paris et la pianiste Sophie Pornin.
Entrée libre et libre participation.
Ingrid Blasco à la vielle à roue, Mathias Mantello aux percussions, Martine Meunier au chant et Gwen Tual à la guitare, le quatuor « Diogo » se présente comme un maillon dans la transmission de musiques anciennes et populaires vers les générations futures.
Ils proposent un programme de musiques du monde et mettent plus particulièrement à l’honneur les musiques du pourtour méditerranéen.
Dans ce beau programme, on retrouve des consonances mélodiques en provenance du Moyen-Orient, du Maghreb, des Balkans, d’Europe Occidentale, un florilège des cultures musulmanes, Séfarades et chrétiennes de l’Espagne du Moyen Âge.
Diogo est très heureux de vous présenter ce concert humaniste, expression d’un métissage entre musiques de différentes cultures.
Ingrid, Martine, Mathias et Gwen ont interprété ce soir une musique ancienne originale, inspirée le plus souvent de la tradition sépharade qui a infusé le pourtour de la mer Méditerranée suite à l’expulsion des Juifs d’Espagne au XVe siècle.
La tonalité est orientale, plutôt mélancolique, parfois déchirante. Et même lorsqu’Ingrid annonce une pièce composée à partir d’une berceuse que lui chantait sa grand-mère, on croit reconnaître les senteurs d’Orient.
Les musiciens sont attentionnés et souriants sur leurs instruments étranges qu’ils se font un plaisir de nous présenter après le concert. Gwen est luthier et a confectionné lui-même sa guitare baroque (8 cordes), le bouzouki (10 cordes) et le babil (12 cordes, mais seulement 11 sont activées nous précise le percussionniste). Mathias marque le rythme avec ses baguettes ou ses mains frappant sur des peaux tendues sur une armature en cercle. Il utilise aussi ses « crotales », trois petites pièces de métal doré de forme ronde qui, frappées avec une baguette, émettent un son cristallin qui tournoie dans l’écho des arches de la chapelle.
La vielle « à roue » émet un son de base de notes fixes, similaire à celui d’un harmonium, sur lequel s’ajoutent des notes comme issues de l’archet d’un violon, mais jouées avec des touches qui étendent les cordes pour monter dans les aïgus. Mathias nous ouvre l’instrument et nous montre la roue -archet qui frotte les cordes activées par des touches et celles qui restent fixes sur les côtés. Parfois d’ailleurs, Ingrid ouvre la boîte durant un morceau pour caresser les cordes directement avec ses doigts et en tirer des arabesques dissonantes pendant que Gwen remonte le manche de sa guitare en grincant avec son médiator donnant une allure contemporaine à cette musique médiévale.
Martine chante les poèmes et légendes si subtilement mis en musique qui mêlent les origines, les religions et les cultures. Elle psalmodie les paroles sur les mélodies parfois lancinantes jouées par ses compères troubadours. Elle est parfois accompagnée par Mathias. On n’identifie pas toujours la langue dans laquelle sont récités les textes mais on apprend qu’ils racontent des souffrances de la vie, l’amour, la tristesse, l’éloignement. « La musique sépharade est souvent triste » nous précise Ingrid avant le rappel pour ceux qui n’auraient pas encore senti la nostalgie de l’exil dans ces notes douloureuses.
Une très jolie soirée où les effluves du passé et de l’Orient sont venues se mêler musicalement au vent du grand Ouest de Penvern.
Concert de l’ensemble Trobairitz le 29/10/2023
Concert « Allons voir si la rose » le 30/08/2023
Virtuose ukrainien de l’accordéon, Bogdan nous emmène hors des sentiers battus pour un concert unique et exceptionnel des « Quatre Saisons » de Vivaldi.
Concertiste renommé, de la puissante « Toccata et fugue en ré-mineur » de Bach au vertigineux concerto « Hiver » des « 4 Saisons » de Vivaldi, en passant par l’impressionnante transcription des « Tableaux d’une exposition » de Moussorgski… Bogdan redonne des couleurs inédites aux plus grandes œuvres classiques. C’est ensuite que la promenade prend un accent slave : les spectateurs naviguent entre les rythmes dansants et nostalgiques amenés de l’Ukraine natale du musicien.
Bogdan Nesterenko se produit régulièrement sur les scènes et dans les festivals prestigieux en Europe. On peut l’entendre sur les ondes de France Musique, BBC Radio ou sur CultureBox.
Le concert de Penvern ce soir a été époustouflant.
https://bogdan-nesterenko.com/
Par suite d’une extinction de voix de sa chanteuse, Capriol & Cie est contraint d’annuler le concert qui était prévu ce soir.
Nous sommes désolés de cette mauvaise nouvelle pour les spectateurs qui avaient prévu d’assister au concert.
Pour ceux qui ne liraient pas cette annonce à temps et qui se rendraient quand même sur place nous organiserons une visite nocturne de la chapelle afin qu’ils ne se soient pas déplacés pour rien.
Recevez toutes nos excuses pour ce contretemps.
Nos amis musiciens indiens qui avaient délivré une très belle prestation musicale l’an passé nous ont fait le plaisir de revenir à la chapelle le samedi.
Shahid au Tabla, Ayan au Sarangi et Arbaz au Santoor… venus d’inde pour une tournée européenne, ces musiciens indiens nous font l’honneur d’une représentation au sein de la chapelle de Penvern. Ils représentent la neuvième génération de musiciens qui jouaient autrefois à la cour royale des Maharadjas de Jodhpur. Leur formation promeut la musique sacrée dans un esprit d’ouverture à toutes les confessions, diffusant un message commun de partage, de paix et d’harmonie… un beau voyage mélodique et humain.
