Catégorie : Les évènements

La compagnie Les Zazous a proposé une expérience immersive le vendredi 20 juin à 20h.

Elle n’aime pas les cases, elle aime les collaborations insolites entre l’image et le son, le lieu et le son, et parfois le public fait partie intégrante du processus créatif.

Quelques images de la répétition sur la page Facebook de la Compagnie

La répétition

Compagnie Les Zazous | Pleubian | Facebook

Créé en 2015 par Marta Gliozzi, l’ensemble de musique ancienne FIAMMA & FOCO réunit quatre artistes engagés dans la vie musicale française. Passionnés par la musique ancienne et curieux de nouveautés artistiques enrichissantes, ils défendent avec ferveur la musique d’hier et d’aujourd’hui. Partageant la même sensibilité et la même exigence dans leur travail de « chercheurs musiciens », ils aiment offrir au public des moments privilégiés, où la musique devient tour à tour méditation, discours rhétorique, envolée virtuose, jeu ou prière.

Se produisant, selon les cas, en duo, en trio ou encore en quatuor, l’ensemble FIAMMA & FOCO nous convie ici, à l’occasion de ce concert, à un duo orgue et voix :

• Marta GLIOZZI dévoile son jeu tout en finesse, aussi bien à l’orgue positif, dans un registre intimiste, que sur les grandes orgues, selon le répertoire.
• Armelle MORVAN, soprano spécialisée dans la musique du XVIIe siècle, déploie sa voix cristalline et lumineuse et prend plaisir à entremêler son timbre pur avec les sonorités de l’orgue, dans un contrepoint chatoyant et plein de charme.

Programme

« La Soave Melodia »

Un duo voix & orgue à la croisée du souffle, de la mémoire et de l’émotion. Ce programme explore les couleurs et les affects du répertoire baroque à travers un dialogue entre voix et orgue.

De l’Italie du Seicento à l’Allemagne de Bach et Pachelbel, il alterne plaintes amoureuses, méditations profondes et ornementations virtuoses. Les oeuvres de Carlo G., Frescobaldi, Sances, Strozzi, Bach, Bödecker, Schütz o Gabrieli invitent à une traversée émotionnelle où le souffle devient chant, et l’orgue, théâtre d’échos et de résonances.

Le groupe indien de Jodhpur est revenu donner un concert à la chapelle de Penvern ce samedi.

Ils s’étaient déjà produits deux fois à Penvern et, comme précédemment, ils l’ont fait sous le patronage de l’association Am’India, une organisation caritative qui s’engage au Rajasthan.

Les trois musiciens sont de la même famille : Shahid (tabla [percussion]) est le père d’Ayan (saranghi [instrument à cordes]) et l’oncle de Shaizan (bansuri [flûtes indiennes]). Ils viennent de Jodhpur au nord de l’Inde, une ville où il fait couramment 40 ou 45°C, alors ce soir sous les frimats de Penvern ils sont plutôt frigorifiés et attendent le début du concert sous des plaids.

Leur musique est inspirée de celle jouée dans les temples hindouistes et les demeures des riches maharajas. Basée sur une rytmique à 16 temps elle permet à Ayan et Shaizan d’improviser des mélodies répétitives qui se répondent l’une l’autre, parfois agrémentées de la voix d’Ayan qui vient se surajouter dans ce dialogue lancinant. Chaque morceau dure de 20 à 30 minutes.

Le saranghi est l’instrument le plus « exotique » pour notre culture occidentale. Il émet grodo-modo le son d’un alto lorsque les trois cordes principales sont jouées avec un archet. Mais il est construit également avec trente-cinq cordes accessoires qui sont frappées avec les doigts comme intermède entre les longues mélopées tirées des trois cordes majeures.

Un téléphone mobile est posé devant eux qui émet un son métallique mono-note durant tout le concert, servant de fond sonore sur lequel sont posées les couches instrumentales et vocales créées par les musiciens.

Le premier morceau chanté raconte la longue attente d’une femme dans un village qui s’impatiente de ne pas voir revenir son mari parti travailler à la ville. Il revient heureusement dans son foyer et la rythmique s’accélère en même temps que s’apaise le coeur de l’épouse inquiète, puis rassurée. Une histoire éternelle.

La musique est méditative et empreinte de spiritualité comme ils nous l’expliquent (en anglais), c’est « la nourriture de l’âme ». Conscients de jouer dans une église catholique, ils dédient leur dernier morceau « à Jésus » qui comme l’hindouisme délivre un message d’amour universel.

Avant de nous quitter ils remercient le public du chaleureux accueil reçu en Bretagne et Elisabteh Quintin qui, à la tête de l’association caritative Am’India, les aide à se produire en France depuis plusieurs années et à… trouver des aliments pimentés lors de leurs tournées pour se souvenir de leur pays lointain.

Ils nous font redécouvrir le côté universel de la musique qui peut réunir les continents et les religions.

Une très belle soirée.

Namasté !

Lire aussi

Un artice du Télégramme

Voir aussi

Le site de l’association Am’India

Aide humanitaire en Inde | Am’India (amindia.org)

Quelques souvenirs des concerts précédents.

Le concert « L’Europe humaniste » a été présenté cet après-midi par l’ensemble Capriol & Cie qui se produit régulièrement à la chapelle de Penvern.

Les cinq musiciens ont présenté un programme tout en subtilité parcourant la musique de cette époque à travers des pièces en français, en allemand, en italien et en espagnol. Ces quatre pays furent traversés par ce grand mouvement culturel européen qui présageait l’âge moderne et fit beaucoup pour le développement de l’art et la culture.

Un poème écrit par François 1er et mis en musique par Antoine Gardane débute cette soirée.

Doulce mémoire en plaisir consumée
Ô siècle heureulx qui cause tel sçavoir
La fermeté de nous deux tant aymée,
Qui à nos maulx, a sceau si bien pourvoir
Or maintenant a perdu son pouvoir,
Rompant le but de ma seule esperance,
Servant d’exemple à tous piteux à veoir,
Fini le bien le mal soudain commence.

Poème de François 1er (1494-1547)

Capriol & Cie utilise avec bonheur les instruments d’époque, vielle à roue, épinette, percussions pour entourer les voix soprano et alto des deux chanteuses et nous plonger ainsi dans l’atmosphère de cette époque. Isabelle nous précise que la renaissance fut l’âge « de la beauté et du savoir » et que même l’esthétique des instruments suit ce précept : « ils sont beaux, y compris à l’intérieur ! »

Le cadre de la chapelle est particulièrement approprié puisqu’elle date de la même époque. Les musiciens se sentent portés par cette proximité et délivrent une très belle prestation qui a enchanté les spectateurs venus nombreux.

Après le concert, un moment convivial a été organisé, avec tisane et vin chaud pour retrouver un peu de chaleur. Les spectateurs ont pu rencontrer les musiciens, entendre leurs explications sur les instruments et la musique. Pour ceux qui ne connaissaient pas encore la chapelle ce fut aussi l’instant de la découverte de ce joyau de l’art religieux breton.

La présentation du concert

L’ensemble Capriol & Cie se consacre à la musique profane de la Renaissance.

Voir le site web de l’ensemble Capriol & Cie

Capriol & Cie – Ingrid Blasco (ingrid-blasco.com)